Offrir aux participants·es une exploration des principes de la marche comme déclencheur de la création ou comme œuvre à part entière.
L’objectif de cet atelier est d’offrir un espace d’expérimentation, de réflexion et d’échange sur la marche comme méthodologie de création ou comme forme esthétique complète. La marche artistique est une œuvre processuelle, ce qui implique qu’elle se transforme, qu’elle est éphémère et accessible à un petit nombre de personnes. Comment se vivent ces expériences ? Comment partager ces expériences pour en faire œuvre ? Nous aborderons ces questions et expérimenterons une marche pour plonger au cœur de ce processus.
Trois parties sont prévues dans cette formation :
Introduire les diverses approches dans les pratiques d’artistes marcheurs·euses (performative, conceptuelle, formelle, processuelle, …). Comment faire de la marche une œuvre ou un processus de création ?
Expérimenter une marche d’une demi-journée en groupe. Chacun sera amené à identifier ou reconnaitre l’intention qui sous-tend sa marche artistique.
Retour réflexif et amorce d’une documentation de cette expérience de marche.
À la fin de cette formation, les participants·es auront des outils et des pistes pour approfondir une ou des approches de la marche artistique ou plus largement des créations processuelles, c’est-à-dire éphémères.
Informations pratiques
Apporter votre lunch, nous partagerons ce moment pour échanger et se reposer. Nous mangerons probablement à l’extérieur sur le lieu de marche avant de revenir à l’intérieur pour le retour sur l’expérience de marche.
Lors de la rencontre du vendredi nous discuterons de la marche du lendemain. Vous pouvez prévoir des vêtements chauds, imperméables et confortables selon la température et de bons souliers tout-terrain.
Vendredi soir
Introduire les diverses approches dans les pratiques d’artistes marcheurs·euses (performative, conceptuelle, formelle, …). La marche pour tracer, pour rencontrer, pour vivre une expérience avec le vivant, pour traduire son engagement politique ou social. Comment faire de la marche une œuvre ou un processus de création ?
Samedi matinée
Expérimenter une marche d’une demie journée dans un même lieu. Chacun·e aura l’occasion d’identifier ou reconnaitre l’intention qui sous-tend sa marche artistique.
Samedi après-midi
Retour réflexif et créatif sur l’expérience de marche de la matinée.
À la fin de cette formation, les participants·es auront des outils et des pistes pour approfondir les approches de la marche artistique et plus largement des créations processuelles.
Andrée Sophie Cabot est artiste interdisciplinaire originaire de Gaspé et basée à Montréal. Elle pratique l’art social et avec des groupes de divers milieux depuis 25 ans. La marche est son principal médium de recherche-création. La marche pour se rapprocher du vivant dans son ensemble. Elle obtient une maitrise (2017) et un doctorat en arts visuels (2024) de l’Université du Québec à Montréal, où elle étudie de façon générale, la participation de groupes en contexte de cocréation (mémoire de maîtrise) et la marche comme espace de création (thèse de doctorat). Les médiums qu’elle utilise pour rendre compte de ces marches varient selon les situations et les contextes de réalisation : la photographie, le dessin, la vidéo, le montage sonore. Ses créations et sa démarche ont été présentées au Québec et à l’international dont le Centre des arts actuels Skol (Montréal, 2024), le centre d’artistes Vaste et Vague (Carleton-sur-mer, 2022), les événements International Encounters Walk, listen, create (Prepas, Grèce, 2019; 2023). Elle enseigne comme chargée de cours à l’école des arts visuels et médiatiques de l’UQAM.
Formation en collaboration avec Les Ateliers de l’œuvrement
