Descriptif de la formation
Le dossier d’artiste est un outil essentiel dans de nombreux contextes : qu’il s’agisse de présenter un projet artistique à des partenaires potentiels, de répondre à un appel de propositions, d’obtenir du financement (bourses, commandites, etc.), de communiquer son travail auprès du public et des médias, d’élaborer son site web ou d’obtenir la représentation d’un agent ou d’une galerie. En fait, le dossier d’artiste s’avère un outil fondamental quelque soit la discipline artistique. Que ce soit pour progresser dans sa professionnalisation ou mettre à jour les composantes de son dossier, l’artiste, l’artisan.ne ou l’auteur.e doit investir temps et recul pour constituer un dossier solide et complet qui saura convaincre et mettre en valeur son travail artistique.
Objectifs de la formation
À la fin de la formation, les participants seront en mesure de :
-Connaître toutes les composantes du dossier d’artiste, incluant la documentation d’œuvre;
-Savoir quoi mettre en avant plan et quoi éviter pour chacune des parties qui composent le dossier (texte de projet ou d’intention, CV, budget, etc.);
-Initier une première ébauche de certaines composantes importantes à ce moment-ci de notre cheminement.
Matériel fourni par la formatrice
Un cahier didactique détaillé accompagne cette formation et sera envoyé à l’ensemble des participant.e.s avant la tenue de la formation afin qu’ils et elles en fassent l’impression
Actions requises par les participant·e·s :
Réaliser les exercices suggérés entre la session 1 et la session 2.
Plan de formation
Session 1 (14 octobre)
-Présentations
-Introduction : fonction du dossier d’artiste
-Composantes (Texte de projet ou d’intention (qui inclue le texte de démarche), Échéancier de travail, Budget)
-Exercice à réaliser (entre la session 1 et 2)
Session 2 (16 octobre)
-Retour sur l’exercice
-Composantes, suite (Les retombées et impact du projet, Curriculum vitæ d’artiste, Documentation des œuvres (matériel d’appui) + notices descriptives de la documentation et Dossier de presse)
Session 3 (4 novembre)
Cette dernière session consiste en une rencontre d'accompagnement de groupe pour faire un retour sur les apprentissages et faire progresser votre dossier.
Approche pédagogique
Partage de connaissances pratiques, théoriques et stratégiques. Exercice à la maison entre les deux sessions. Les échanges (grands groupes et petits groupes) et questions-réponses sont préconisés ; approche humaine dans un climat d’accueil, de non-jugement, de confiance et de respect.
Biographie de la personne formatrice
Virginie est une artiste issue des arts visuels. Elle a complété un baccalauréat en arts plastiques à l’Université Laval (2000) ainsi qu’une maitrise en art à l’UQAC (2007). Son intérêt pour le développement des personnes, des organisations et des pratiques la conduit à expérimenter différents modèles et processus d’accompagnement auprès d’organismes culturels et d’artistes, que ce soit sous forme de coaching, de mentorat ou de formation. Depuis 2012, elle agit comme chargée de cours à l’UQAR au sein du programme court de 2e cycle en étude de la pratique artistique et du certificat en création artistique dont elle a contribué à l’idéation. De 2021 à 2024, elle a travaillé comme responsable de l’accompagnement à Culture Bas-Saint Laurent où elle demeure aujourd’hui ressource accompagnante. Le large spectre de son expérience dans le domaine des arts – travailleuse culturelle, formatrice, artiste interdisciplinaire – ainsi que son approche sensible et humaine lui confère une polyvalence appréciée des milieux qu’elle fréquente.
