La rédaction de la démarche artistique est souvent incontournable dans le parcours professionnel d’un.e artiste. Elle est en effet recommandée dans les appels de projets, demandes de bourse en plus d’apparaitre sur les sites web des artistes ou encore sur les répertoires des galeristes, éditeurs, éditrices, organismes de regroupement et autres.
La démarche artistique permet d’abord, par l’exercice de son écriture, de se réfléchir en tant qu’artiste et de préciser sa pratique. Elle est également une carte de visite incontournable qui permet au lecteur ou à la lectrice de rencontrer l’artiste derrière ses œuvres.
L’objectif central de la démarche artistique est de présenter l’artiste à l’interlocuteur.trice qui recevra le dossier, elle doit donc pouvoir s’adapter tant dans le ton que dans la forme. La simplicité de style est toujours souhaitable, il faut que le texte soit clair et concis, d’une longueur moyenne d’une page.
Ce n’est pas une tâche facile de rédiger une démarche, il est souvent utile d’en discuter, de demander de l’aide et une relecture par une personne qui vous connaît bien en tant qu’artiste.
À la différence d’un descriptif de projet, la démarche présente « l’artiste chercheur.e ». Elle met en lumière le fil rouge de sens qui traverse l’évolutivité des projets de création.
C’est un outil pertinent pour mieux nommer sa pratique, la communiquer et favoriser son évolution. Sa rédaction est un exercice réflexif qui permet de trouver les mots justes, de mieux se présenter et de présenter son travail d’artiste parfois plus près des savoirs « expérientiels que conscients » (Schön, 1983).
Ce qui suit est une proposition pour faciliter l’écriture de la démarche artistique. Plusieurs outils et modèles existent, celui-ci a été inspiré par mes rencontres et avec des artistes de toutes les disciplines, de tous les âges et niveaux de carrière que j’ai eus·es la chance de côtoyer et d’accompagner depuis les débuts de ma pratique d’accompagnatrice en 2002. Cela reste un outil pour soutenir et organiser l’écriture, mais il est essentiel de le mettre au service de la singularité de chacun.e, de le suivre ou non, de s’en inspirer ou de le contourner. L’important est que chaque démarche reste unique et claire.
Ainsi, les dimensions suivantes peuvent être entremêlées, dans l’ordre ou les proportions qui conviennent le mieux à l’artiste. Bonne rédaction!
Précisions et pistes: Description de ma relation avec la matière pendant le processus de création. Quelle(s) forme(s) concrète(s) se révèle(nt) dans mes explorations, mes projets ou mes œuvres? Présentation ou partage formel: mise en espace, lieu(x) ou médium(s) de diffusion privilégié(s). Ici, il est question de la relation avec la matière.
Précisions et pistes: J’appartiens ou je suis teinté.e par une époque, des cultures, une génération, des territoire(s), des rencontres, des pensées, des œuvres, etc. Comment cette relation avec «l’autre» influence ma démarche? Comment ma création est-elle partagée ou mise en relation avec «l’autre » et dans quelle(s) intention(s) ?
Précisions et pistes: Je m’inscris comme créateur ou comme artiste depuis ma vision singulière du monde. Mes explorations et mes œuvres révèlent-elles des thèmes privilégiés, une approche, une quête, des axes de recherche, etc. Je façonne à partir de ce qui m’a façonné.e. En retour, la création me transforme. Comment mes explorations, mes projets et mes œuvres révèlent mes luttes, mes inouïs ou mes émerveillements?
L’ouverture permet de conclure la démarche en soulignant les expériences et les accomplissements professionnels les plus pertinents. Elle nomme surtout les projets ou les axes de recherche envisagés dans un avenir rapproché.
À la relecture de la démarche, les dimensions sont présentées d’une manière ajustée et cohérente. Une relecture par l’artiste et par quelqu’un.e qui connait bien la pratique de l’artiste permet de s’assurer de cette cohérence.
